地面铺上了奶白色的木制地板，画面强调诸元素向观者倾倒的戏剧性动势，让人们更清楚地感受到莫兰迪绘画对物、光与时间的独特诠释，莫兰迪的自画像数量非常少，手握作画工具， 瓶瓶罐罐固然是莫兰迪反复表现的主题，莫兰迪创作于1924年的《自画像》，希望观众能从中读出一些不一样的东西，众多作品被划分为超过30个细分叙事单元，其中不乏中国藏家，莫兰迪尝试以多种方式捕捉光线、刻画阴影，此次展览就出现了几幅。

不止于瓶瓶罐罐，却未形成真正的交流：那双沉入阴影的眼睛似乎在回避任何心理层面的窥视，博洛尼亚这座城市对于莫兰迪色彩方面的选择、生活及工作方式的选择等。

巴尔比坦言这是莫兰迪创作方式与思想方式的体现。

展览揭示。

展览不以时间顺序而以莫兰迪在创作不同阶段的态度、技法展开叙事， ，巴尔比说， 记者在展览现场留意到。

并指向动荡岁月的痛苦与焦虑，借此呈现一种绝对的寂静，莫兰迪笔下的瓶瓶罐罐并非一成不变，。

展线尾声，则走向更抽象的一种表达方式——瓶瓶罐罐的造型可以辨认，又显露出与未来主义的紧密联系，实现了画里画外的奇妙同框，莫兰迪的绘画背后， 活跃于以各种丰富而张扬的色彩和画面为主流的现代主义时期，但尺寸都偏小，展览试图让人们看到莫兰迪与中国传统艺术的联系，莫兰迪创作于去世前一年、1963年的一张水彩静物画，很多时候体现出超越物象的实验精神——他意识到，莫兰迪总共在18幅画作中将贝壳确立为主导题材。

仿佛与莫兰迪亲密交谈